帘卷西疯之破铜烂铁

小公告，新开卷有益模版，存在bug,对使用造成不便，待blogbus解决bug问题，换回开卷有益模版，下面是 blog正文．

闲话之一

炒冷饭也有春天

    胖墩墩的Perter Jackson(彼得杰克逊)凭魔戒一片，狂扫Oscar众多小金人的场景仿佛仍历历在目，一不小心面前竟蹦出来一名精干瘦子，2亿元美金捧出巨大金刚一名。Peter Jackson如是云，瘦下去的几十公斤肥肉为一心贴在金刚身上呕心沥血所致。重拍经典在好莱坞永远是不讨好的事情，炒冷饭有种创意匮乏的无奈，难出佳作，导演上了贼船拍过之后担上骂名吃力不讨好。彼得的《金刚》之前，黑白默片时代的《金刚》早已成怪物片经典，黑色金刚在黑白丛林，水泥方阵中穿行，即使表情漠然，动作僵硬，也已在观者印象中先入为主不可磨灭。儿时的小彼得也是《金刚》迷之一，引领他走上了魔幻的道路，今日他重拍《金刚》倒真有生活的互文性之感，此片为彼得的向经典致敬之作。

彼得说，既是致敬，所以此片完全遵循原作。原作为典型的好莱坞电影，受挫导演心怀鬼胎的寻找传说中的恶魔岛，以达成自己探索记录未知附加扬名立万的欲望。撞到恶魔岛，遇见怪物金刚，掠走的女演员和金刚上演美女与野兽的经典桥段。导演费尽心思诱捕金刚带回纽约，上演所谓的“现代文明”在金刚虽未开化的但仍高贵的心智下的凸现恶俗的人性之争，美女与野兽的悲歌。七十年后，习惯了越拍越繁复大片的我们，如何去重新审视一只怪物的简单人生历程？导演身上担子沉。

炒冷饭，用隔夜的冷饭，加微妙配料，用心调配，才可出一碗黯然销魂饭。此饭热锅出炉，彼得还特意在火候掌握上加上了其几时公斤的肉膘来煽风点火。进影院，上座率极高，众情侣捧爆米花等待金刚的喜怒哀乐。一小时零七分钟，金刚仍未出场，众人有些心急，金刚仍未现身，前一小时的铺垫让《金刚》有了文艺片的作派。忽见银屏上黑影一闪，金刚悄然上场，众人目不转睛。高潮迭起，彼得电影有两亿美金打底，重金打造下出色的视觉效果，使丛林内恐龙金刚大战，人虫大战化腐朽为神奇，如身临其境。心急的人单凭此视觉效果即认定此片应为娱乐大片。殊不知，彼得仍道高一尺，大战中英雄救美的金刚眼中流露出那一丝丝温柔，在一轮落日下幻化出了美女野兽间浪漫的情愫，底下人认定此片为情感片。柔情刚过，繁华纽约城内金刚与那些欲壑难填的“人”孤独对抗的场景，又仿佛是正剧，批判的眼光以金刚来揭示我们的不堪。在帝国大厦上孤独作战的金刚，无比悲壮。此时观者内心五味杂陈，为此痴狂的金刚所神伤，为人类不堪所不齿，那些情侣们搂得更紧，女朋友在男朋友怀里掉下泪来。

金刚把人抛上视觉奇观所造成的兴奋高点，奇幻、情感、惊悚、微妙炼成一出大戏，着实高妙。彼得的冷饭炒得道地，与经典的差别难辨，1%的不同却造就100%的观影快感。金刚眼里那留存着的一抹温柔迎来了观者的笑泪。

对影者而言，此为炒冷饭的春天。

（总觉的曾经的Peter Jackson造型神似Harry Potter里的巨人海德）

闲话之二: 趁着我那些晚睡晚起的peer们还在睡的时候,我在这里更新几句闲话.疯十条

1.金刚的翻译实在是妙,King Kong,金刚,到底是谁翻译已不可考,但这名字果真遵循了信、达、雅（相对的雅）

2.老版金刚，虽是开创之作，但只要思考一下此中所出现元素，野兽与美女即暴力和性代言，恶魔岛为探险故事，航海，灾难，野蛮人，祭祀，人怪大战，可知，此片特为做票房炸弹所拍摄．片中的符合下里巴人喜好，导演聪明之处是在低级导向外加上了创新．其中的特技使用，叹为观止．巨大的市场成功已是必然．

３．新版金刚，peter jackson已经对金刚进行了改良，金刚可谓是一只困在怪兽外壳里的人．拟人手法，加上老版里所具有的卖座因素花样翻新，此片卖座条件足备．

４．我很喜欢金刚，新版的．面对一个情节简单，反而大片娱乐手段花样翻新的片子来说，peter jackson非常难得的是还能把握住不让手段遮没主线．塑造金刚关键之处，在他那双含情眼．（CG技术实在是高妙，金刚微妙的心理变化，靠那双眼睛透露，CG技术人员是如何把握的呢？佩服到拜倒）

５．挑刺，在影院，金刚身影闪过之后，计时：１小时零７分钟，Peter Jackson果真是准备吊足我们胃口．但开场实在拖沓，有文艺形怪兽娱乐片的风范，铺陈了一些不必要的因素．（电影守则：所有前文铺陈的场景，道具，人物，都将随电影情节发展在后段有情节呼应．此守则不适用于文艺片）Peter用力拍此片，手掌手心都是肉，猜测，是舍不得剪片．不过我承认，前面的１小时铺陈，才最见导演功力和良心．而对整体来看，实在是罗嗦的紧．

６．对于结尾处的美女与铅笔先生（我一直认为钢琴师里第一次出镜的Ａdrien Brody长相神思铅笔）的拥抱我耿耿于怀．

７．Ｎoami Watts, 只觉面熟，经人提醒才知到此人竟然主演穆褐兰道Ｍulholland Dr．，对于里面飚演技的戏份仍然印象颇深．消失很久，转身此人投入娱乐片事业，重振夕日风情指日可待．此女，从人中之上分隔，神似形似，尼可基德曼．此人是来自肯特郡的英伦美女，其气质胜于美貌．

８．看片当日，金刚才上映第２，３日，早起和友去华星，准备看半价场．半价场竟然为配音版，犹豫１０秒，最后两张半价票售光．全价８５元票价让人乍舌．当日的喜怒哀乐到今日还在回味，值回票价．

９．假文艺青年的鄙人，很久没有看过如此让人舒坦的娱乐片了．Peter Jackson另一高妙之处，是拍戏精神不输电影大师，仍然心态平和的认真拍好娱乐片，难得．

１０．King Kong最妙影评：Kong is King.

The Economist: King Content Jan 19,2006

IMDB链接： King Kong 1933版,King Kong 1976版，King Kong 2005新版　

豆瓣评论链接：KING KONG

八卦链接：Kong is King　

note:闲话二TIME封面为７６年二版金刚上映后封面，coverstory．关于King Kong的卖房因素，此封面已说明了许多许多

长恨(我的唠叨，非评论）

剪刀手张叔平：

下手太狠毒。看电影之前，因为高中时读过小说，想象里已经生出了王琦瑶的影子故事，杂合着自己在上海看到的点滴，影像自动的在眼前走马灯一样的摇。长恨歌，总归是应该是个绵长婉转的故事的。城市里的女人，循着似乎不寻常的路子过着平凡的生活。

张叔平如何处理长恨歌的剪辑呢。关锦鹏是有着审美洁癖（和王家卫有点相同，但是关锦鹏比王家卫低调，不象王家卫那样类型片一样的唬人空壳），胶片不会吝啬。面对满坑满谷的素材，处理看张叔平的功夫。

张叔平剪辑的功力没话说，花俏流利，腔调十足。繁复的剪辑处理，是对整个故事的整合。片断的魄力在，目光流转，但是衔接缺乏，虽然此为现代流行风范（MTV或者其他花哨电影），但是此剪辑与长恨歌八字不合。

很难想象，几张单薄如相片的镜头在面前耍起来，愈来愈小的叙事单元连接出局部的符合情节发展的时间序列，在观者眼里就能串起一条清晰的细水长流的轴线。

王琦瑶轻轻开口说“今天晚上只有扔玫瑰的人才有资格说我好不好看”，下一场李主任的玫瑰花雨在戏里只留下了“王琦瑶”眉目模糊的一张大脸。在下一场，王琦瑶已经一心一意的跟定李主任。到了舞场，交际花打扮得三小姐王琦瑶遇见的逼舞事件，剪辑太仓促，细节省略太多。戏剧张力不再。

话说回来，张叔平身上压得担子太重，长恨歌人物太多，事件一个接一个，如何串起来压缩到观者可以接受的范围，很难很难。改编者的担子压在了他身上。

长恨人关锦鹏

《长恨歌》，看小说的时候觉得延绵不觉的弄堂一样的故事，起承转合及其微妙。小家碧玉王琦瑶淡淡的，但是又波澜的生活在王安忆笔下很出彩。王安忆总归是上海女人，可能小时在弄堂里长大起来，不多话的孩子，到了长大时朴素外表里承载的是叙述弄堂小家碧玉上海女子的命运。王安忆书里的小细节用得很妙，王琦瑶就是个小家子气的名字，最喜看王阿忆写王琦瑶和莉莉姐妹淘的小细节。姐妹是怎样的，亲密无间又暗藏玄机。虽说王琦瑶命运多舛，莉莉相对平淡其实也不安逸的生活，是王琦瑶的小投影。

关锦鹏口气太大，想拍此戏太难。关锦鹏一直以来从某种层面上来说，是一个注意氛围小细节的好导演。上次的《蓝宇》倒是不如以前的《阮玲玉》《红玫瑰白玫瑰》出彩，关锦鹏放进太多情感，反而不好掌控一个在北京（或者说北方）语境内的故事，少了他以前电影暗含的那种淡淡的忧伤。这次的长恨歌，地点换到了上海，王安忆的女人小说，关锦鹏有些水土不服。

《长恨歌》是一个女人和一个城市血脉相连的故事。为什么关导演加入了香港这个不相关的地点情景，削弱上海弄唐与王琦瑶那种要命的相连呢。王琦瑶是弄堂女儿，无论怎样繁华寂寞的经历，还是有着那些小精明的劲头（虽然还是情痴占了上风，但是一些处事方面看似笨，有些“我认为的”上海女子的小精明），到了电影却变成了完全的干巴巴。此电影不冷漠，不悲伤，不动人，不心碎，不感人，简直要命，长恨歌的恨字哪里去了？缺了这恨字，城市和王琦瑶命运如何串联。

观影的我由期待转到失望，落差极大。

官方网站的话“在那个激荡的年代，纵然我们无法改变城市的命运，但至少我们渴望掌握自己的命运，王琦瑶不过是个努力尝试掌握自己命运的上海女子。”sigh,王琦瑶在书中是这样活着的，到了戏中，自己在上海命运没有掌握好，还空空多出了一个香港海市蜃楼般的嫁接着逃离或者怎样的复杂情感。（关锦鹏的用意很可疑）可王琦瑶其实是一个永远不会离开上海，无论忧愁快乐，认真生活的好女儿。

关锦鹏，拍完这戏自己要变长恨人了。

“趣而不怪的現像是：香港上海雙城記，永遠以一種交錯互換的身份進行。香港人用上海來暗示香港，上海人也急不及待以香港來明示上海。到今天，香港上海，已經超越一種原製品與複製品的關係。在文本的跨界中，上海香港有可能是任何一個城市，只要是一個正要傾頹（就算不是物質繁榮後的回落，至少也是心靈傾頹）的城市，一個無數故事等待上演的地方。” -官方网站上一席话

壁花三小姐

王琦瑶的三小姐，风情万种，小家女儿的眉眼不霸气反而添了种温吞的软弱柔媚气。郑秀文，怎么竟然选了郑秀文做王琦瑶。电影上演之前，关锦鹏一直在辟谣一般的站在了郑秀文身后，上妆之后，我相信郑秀文足够胜任这个角色。

郑秀文在香港电影中永远是白领女士，傻大姐是模样，突然红起来。许是大家在她身上找到了共鸣，那种现代的独立女性，不管不顾，偶尔没有安全感，傻乎乎到还是满可爱。但是转到了上海女儿，不是以前香港电影里直抒胸臆的女性角色，而是类似闷骚的情感。看着郑秀文的戏，只觉得空空只剩下了一个人壳，我能看到她试图修炼出表面以下的内心戏的努力，可是到了戏场上，郑秀文那种放空的表情，痴呆气太重，内里空空荡荡。

 烟花张叔平

美术指导还属张叔平顶尖，布景完美，斤斤计较，服装上的小细节也很值得推敲。起码给这个电影套上了一个漂亮的壳。

延伸阅读：男人四味架 ，官方网站

小广告：The Literary Darwinists (from the new york times mag)另一种方法看Jane Austen

首先9.18警钟长鸣，勿忘国耻；其次，今年中秋月上半夜最圆，举头望明月，低头吃月饼；最后嘉宝百年诞辰。

嘉人如宝

嘉宝 1905.9.18-2005.9.18
    她的脸是人类进化的极致.葛丽泰.嘉宝Greta Garbo,如何言说她的美丽魅力.
    她的时代,黑白有声片的黄金时代,女演员们剃光眉毛画上崎岖纤细的眉线,浓妆是怎样都怕多,嘴唇是一丝不苟的完美,电影上呈灰色,恐怕时光旅行到了拍摄现场是红色饱满的红唇烈焰.嘉宝薄嘴唇,细眉毛,不说话就有摄人心魄的能量.
    "嘉宝的脸有优雅情爱的规则,她脸上的血肉给人一种毁灭性的感觉."这句话来自罗兰巴特.大家是如此宠爱嘉宝,嘉宝在银幕上气象万千,在银幕之下如此孤僻.八卦传说中,嘉宝拥有一堆非富即贵的朋友,因为这些朋友可以提供直升机或者比较私密空间供嘉宝及时消失在包围她让她感到不适的人群.嘉宝拒绝大部分的交际活动,偶尔嘉宝的一次出现,有人回忆说,嘉宝来了,一种冰冻式的气氛笼罩住晚会现场,每个人想凝视此女神,但被她美貌的气势吓倒,会场静悄悄的,嘉宝踌躇一下,悄然离场,会场里刚才那种冰冻的气氛过了好久才消失.连中国电影中译者都如此偏爱嘉宝,董桥抱怨赫本的译名太强硬,他偏爱叫赫本夏萍才女孩气一些.同时期的美女,英格莉鲍曼我觉得也太过阳刚,和男影星鲍佳的名字似乎系出一家.只有葛丽泰.嘉宝,名姓里都有柔软又坚强的女性气.嘉宝,嘉人如宝.
     你爱<茶花女>么,看完茶花女,我觉得我爱嘉宝,爱她若即若离的眼神,别人的眼睛上了如此浓重的妆,只觉庸俗,嘉宝的眼睛,嘉宝的眼神,眉目含情,不能自已,让人难以捉摸.
     茶花女是悲剧,美女在悲剧中才动人.美女静悄悄的爬上美丽的极致高峰,高处急转,惊天动地的毁灭.毁灭才是美的极致,亲手溺死美丽有股偏执狂的魄力快感,也是达成永恒的唯一道路.毁灭的茶花女,嘉宝的美具有摧枯拉朽的磨力.
     整篇在给嘉宝唱我没有节制的颂歌,我觉得还没有到结束的时机.
     后来到嘉宝神秘隐居,36岁,急流勇退,遁世在嘈杂社会.离弃自己所有曾经的动人心魄,谨小慎微隐于世.仍有人不理不弃的寻找嘉宝的痕迹,一个摄影师紧追不舍的拍摄嘉宝出现的细枝末节.有人采访他,他说,嘉宝很朴素,瘦骨嶙峋,柱着拐杖出来采购日常用品,气质如以前一样动人,时间磨损,美丽隐身于皱纹之外.
    美人老去,照片不看为妙.
    "我将一个人终了此生"嘉宝.
(所有的引用都是平日看八卦的积累,不知出处,嘉宝粉丝语)

哥特式电影

 说到哥特，眼前立起一丛密密麻麻的尖顶以迎接雷劈的姿态向你压迫而来，乌云盖顶，乌鸦飞过，萧索异常，门里出现一个黑衣神职人员，吓了你一个踉跄。

 现今这个世代，哥特可谓是无所不在，晃过一个腿长胳膊长的阴郁男士着古董西装，带黑色礼帽（怎么感觉像吸血惊情400年里的D伯爵），鬼影瞳瞳，哥特之风眼前飘过。摇滚中据说也有哥特一派，打扮得牛鬼蛇神，惹我厌恶。

 前天观电影，不幸历险。熄灯后躺在床上看，看了20分钟欲罢不能，可还是困了，不得不关电脑睡觉，睡意是多么不容易的袭来，必须要抓住时机紧急入睡。

 昨天早起，刷牙洗脸后，继续接着昨日的头看。

 让步之后必然转折，炒鱿鱼之前必先说好话然后老板放慢语速加一个but,转折后你不得不收拾东西走人。这电影以快乐动画片开头，五彩缤纷后猛然在视觉和观感上奔流直下的下坠，前面的快乐开头都是假象，讲故事的人告诉你，我当然希望以喜剧结尾但是我必须告诉你的是不幸事实。a series of unfortunate events开始，眼前的颜色转为黑灰主调。

 3个孩子的衣服看不出年代，灰黑层层叠叠，讲究的优雅繁复制造哥特气氛，眼神倒都是清澈深邃，与年龄不相称的成熟。小发明家，小阅读家，小啃咬家的故事由一场大火失去父母的灾难开始，不幸事件一。不幸事件二遇见恶魔监护者要谋财害命，不幸事件三请各位看观自己去电影中寻找，为不影响大家的观影乐趣，且听我不知疲倦的八卦此哥特小电影的细节。

金凯瑞是大坏蛋，金凯瑞我不喜欢他但也不讨厌他，他的脸上的肌肉块数应该比常人多一倍不止。在他电影里总见他把每块肌肉分崩离拆再重新排列组合，做出一个匪夷所思的表情飞快上过，下一表情无缝衔接的登场，一张又一张表情比川剧变脸还奇妙。第一次看他的戏是小时候看《变相怪杰》，绿脸皮的他着实吓人，影片内容早已忘记，倒是他一张张诡异的脸可以留做梦魇基础构件。去年看他收敛表情表演《纯洁心灵的永恒阳光》倒一下子不适应起来，正常的他在我眼里仍是那一张种种变态表情被牢牢的缝在脸上不离不弃的脸，影响我的正常观感，所以也没觉得这个大热的影片有多么好。此哥特小电影里，金凯瑞角色为大坏蛋，一心想谋财害命，儿童片的套路是邪不压正，其间经过反复斗争失败复胜利，天生正义的孩子永远能战胜无恶不作的恶棍。可做恶棍也要做出水准，恶棍不能只是脸谱式的角色无恶不作，恶棍也需要正常人生情感。现今的孩子被电视电影书籍培养出了越来越复杂的思维模式，坏蛋需要有小特色才能博得孩子们的厌恶。

金凯瑞的里的造型经过造型师的反复打造看不出一点英俊的影子，衣服虽说有发霉般景象仍是一丝不苟，说话夸张邪恶。但他自恋的细节应能博现代人的一些小微笑，汽车里安装着无数镜子以便时刻欣赏自己英俊外表和藏在手机里的镜屏，对这任何能反射影响的反光体顾盼生辉不无异曲同工之妙。但物极必反，自恋过头成自负，自负唯我独尊才能做出疯狂举动。邪恶olaf叔叔被塑造有血有肉，造型师功不可没，金凯瑞的夸张表演在儿童剧里也不险夸张，儿童剧需要夸张制造戏剧效果。

小发明家，大女儿，气质了得，栗红头发，皮肤胜雪，以前在电影里没见过她的影子。但她的气质不亚于妖女dakota，（关于妖女的评论请参加久远blog），不赘述。看她那丝带扎起头发，想起俗语，认真的女人最美。她是灵魂人物，不幸事件转机的重担压在她身上。

小阅读家，竟然是毁灭之路里的儿子，儿童的生长是如此迅速以至于看资料时才恍然大悟。这里他虽然被小发明家遮了光彩，表演的仍很出彩，出色的童星。

或许这些童星们由于长久的对自己的生活视而不见，而熟悉所有日常的成人行为，所以才能在表演上如此炉火纯青，这世界上找到几个能好好演儿童的是真的不多见，出名的大多是因不合年龄的成熟使人精为天人。

重磅小童星是还不会说话的小啃咬家，一对双胞胎扮演附加数字合成完成不可能任务。表情自然生动，应当是本色演出。

八卦这么多，意思就一句，这是我至今以来看过的最后的儿童片，而且还是格特式的。比著名的哈利波特强了太多，罗琳女士下次再被人说文风越来越哥特的时候应该会自惭形秽吧。

此电影DVD制作极为精良，选择目录每个都有不同动画，动画也是个特式，极诡异，我是爱极，即使是盗版，也要收一套双碟d9.

官方网站制作和DVD一脉相传的惊喜。

导演: 布拉德 西尔伯林 (Brad Silberling)
官方网站: http://www.unfortunateeventsmovie.com/
上映年度: 2004
制片国家/地区: 美国
imdb链接: tt0339291
又名: 尼蒙利斯连环不幸事件　雷蒙・斯尼奇的不幸遭遇　雷蒙・斯尼奇的不幸历险

图片说明

第一张哥特式教堂，第二张由左到右小阅读家，小啃咬家，小发明家，第三张电影海报

清洁

   这礼拜才看了清洁,在今年的戛纳如火如荼的时节。

   记得去年看了电影频道戛纳的重播，张曼玉上去领奖，优雅的致谢，谢词提到她前夫的时候，画面很“善解人意”的切到他前夫Olivier　ASSAYAS的画面。张曼玉在台上风光，身上披挂着新男友公司产品葫芦状钻石佩饰，她的前夫则在台下揉搓着手，表情呈受惊状，局促而敏感。她前夫的表现很有些上不得台面，总觉得像还没出阁的小姐，紧张时手里使劲的搅着丝绸帕子，低头不作声。可能这作者电影导演习惯了台下的创作，不习惯做明星状的表演，（看颁奖礼上的落败者和取胜者的表情很有意思，经典的表演就是选美比赛里落败者满脸完美笑容和成功者拥抱，背地里骂了无数次人，今年OSCAR马丁西克塞斯落败于伊斯特伍德实在是让我惋惜，那表情让人心疼）附加加上了离婚后的合作获奖心里总是有种无奈的遗憾。但是他实在是成就张曼玉再次走上戛纳舞台的幕后黑手。

   《清洁》里张曼玉的造型和她最近的穿衣风格一脉相传，暗色服饰层叠但不缺乏一些点睛品使整套服饰感觉跳起来。瘦女人需要一些简单但又品位的服饰扬长避短。夹克配橘红帽子；开头蓝T-SHIRT上那乱抹的几条颜色；黑衣短裙配裤子不忘记一条红围巾挑出闷骚气质。难忘的还是那一头烟花烫，刻意的自然凌乱，衬出无奈现实。

张曼玉演摇滚歌手，吸毒边缘化生存，在眼里几乎是和她多年终于历练出来的高贵气质有些不搭调。大家脑袋里还晃悠着抑郁的阮玲玉，王家卫电影里张曼玉那姹紫嫣红的旗袍造型，（她刚出道时的傻大姐形象大家应该印象早就淡薄），看她颓废就有些难以接受。影片开头喧闹的酒吧，摇滚歌手断裂的歌唱，我感到有些不适应。这不是我觉得张曼玉应该出现的地方。

 张曼玉和男友吵架过后，开车到河边，往血管里注入毒品，凄凉的躺着的时候，我才真正的开始排除刚开始的不适应，仔细看片。张曼玉的此场戏演得好，她演吵架的时候，话说得生硬，表情有些做，现在躺在水边，表情才真正开始舒展起来。独角戏，她的瘦胳膊都是可以演戏的，胳膊轻轻一晃，手势就多了颓唐无奈感。

 此时我相信了Olivier　ASSAYAS是比王家卫更能拍出张曼玉的好的导演。夫妻养出来的默契，他能了解张曼玉是在表演比较闷骚，暗涌的角色才能出色。此片子里，张曼玉以一种被全世界抛弃的姿态出现，life struggle。

我对能在30岁之后（除了已经成名的摇滚歌手）还能坚持摇滚理想的人表示佩服。摇滚在我看来很大的可能是我不了解摇滚真谛，是以一种逃避的暴戾姿态对抗这个大家都需要妥协的世界。当过气摇滚歌手的张曼玉和男友没有出头之日的时候，压抑的他们的争吵是不可避免，毒品也只能是在伤口上撒把盐。他们的争吵过后俩人不约而同的选择了毒品，一个在床上死去，一个在安静的河边睡去复又醒来。独自避世，逃离。后来张曼玉曾经回答剧中的儿子问题，说，毒品，不像大家想得那样简单，有些时候，你不得不选择毒品。她在清洁开始时候的避世态度表露无疑。

男友的死是转折，本来二人的忽略周围的独立构建的摇滚小世界被打破，张曼玉入狱，二人所一直漠视的世相百态战胜原来的小世界占了上风。男友原来的合作者，岳父，儿子，前女友。对出狱后的张曼玉来说，是生活选择了她，而不是她选择了生活。

妥协生涯正式开始。落魄的摇滚歌手，没换自己的另类行头，但换了生存环境，生活轨道。她找工作，穿制服在商店专柜打工，转头又换上自己衣服，迷茫的流离失所。她没有自己的房子，失掉了男友，失掉了精神支柱，失掉了自己的世界，困难的挣扎的活着。和电影外的生活有着惊人的相似，放荡不羁的流浪歌手，毕业改头换面，西装革履，朝九晚五，结婚生子，碌碌无为。同样是妥协，张曼玉的挣扎比别人更有动力。

她的孩子是张曼玉回归妥协现实的幕后黑手。她需要工作，戒毒，正常，才能挽回自己的孩子。看到那一场她听说孩子不愿意见自己的时候，在火车站里无助的奔跑，心里有些难受。当一个人把一件事情当作自己的生命支柱的时候，突然被否定，思想世界的突然坍塌，是怎样的打击。她边跑边流泪，温暖的橘红色帽子都一下子忧郁起来。下一个画面让我对剧中的张曼玉产生了尊敬，她竟然回来了，鼓起勇气不再逃离，重新面对现实，争取自己的孩子。

后来和孩子在一起的时候，她的坦率赢回了孩子的新。

一个法国式的怨女成功记，按照固定桥断，应该影片到现在皆大欢喜，打出了演职人员表。

峰回路转，张曼玉的第二次选择，去继续当摇滚歌手，还是现在窝囊的活着。美国有MAZZY STAR（我爱MAZZY STAR，声音被折磨到变态的音乐，买得CD上的分类写着欧美另类唯美摇滚）的制作人在等她录音，这里有已经努力已久刚上轨道的生活等待她来经历。

她公公在这个问题上对她表示了很大的宽容。

剧终我们听到了她哑着嗓子歌唱，筋疲力尽的哭泣。

生活这是一个选择。Olivier　ASSAYAS的画面干净的紧，故事说得平静但完美。

Ps: AMEILIA这个名字在法语中短促有力，在英语中结尾音调的一上挑就温和可爱得的像小孩子的名字。张曼玉剧中的名字是爱米丽